About

Ансамбль “Модерн” – это инструментальный дуэт двух Российских исполнителей, профессиональных музыкантов, Татьяны Моздыковой – флейта, и Кристины Берзиньш – фортепиано. Профессионализм каждой из них подтверждён победами на престижных международных конкурсах, а также немалым опытом преподавательской деятельности. Творческий союз двух ярких солистов рождает неповторимое звучание инструментов в дуэте, раскрывая неожиданные грани двух сильных характеров, подчёркнутые неповторимым обаянием и женственностью. В программе дуэта представлена музыка разных стран и стилей,- от барокко до модерна, а также джазовые композиции.

Рецензия

Современный российский музыкальный небосклон густо усеян звёздами и плеядами, быстрыми метеоритами и мимолётными кометами. В нашей столичной повседневности всегда заполнены сценические и концертные площадки, клубы и галереи, фестивальные и конкурсные проекты. Элитная классика соседствует с демократичным джазом, есть интерес к собственным народным традициям и необычайный бум этнической музыки – от армянского дудука до кельтских волынок. Среди всего этого великолепия и изобилия невозможно пройти мимо молодых и не столь броских коллективов, однако уже снискавших интерес публики, уже прочно зарекомендовавших себя серьёзными и высокопрофессиональными музыкантами со своим «выражением лица», особой музыкальной пластикой, собственными стилистическими и репертуарными предпочтениями. Я говорю о выступающих вместе уже продолжительное время Кристине Берзиньш (фортепьяно) и Татьяне Моздыковой (флейта). Их концерты существуют в форме традиционного дуэта, а также в составе ансамбля «Модерн» с другими инструменталистами (виолончель, контрабас, ударные) и даже с модной сегодня и набирающей силу и вкус песочной анимацией, которая дополняет дивный звукоряд яркими визуальными образами. Мне довелось аплодировать и этому дуэту, и этому ансамблю на разных московских площадках – в концертном зале родной ДМШ имени В. Андреева, в выставочном зале Дома П. Нащокина, в «Царской башне» галереи Д. Белюкина… Прежде всего, зрителям импонирует продуманный и взвешенный репертуарный «сценарий» каждого вечера: то это праздничная рождественская встреча, то творческо-отчётная презентация в кругу коллег и будущих музыкантов, то камерный концерт-собеседование с неискушённой публикой, то дань памяти избранной классике, что называется «при свечах». Замечательно то, что в какой бы концертной ситуации, жанровой декорации ни выступал дуэт, его творчески одарённые, профессионально подготовленные, технически виртуозные участницы, помимо сугубо музыкальной составляющей, обладают очевидным артистизмом и достоинством сценического поведения, чуткостью к настроению зала, открытой, живо акцентированной манерой исполнения. Эмоциональность и даже определённая чувственность звукоизвлечения достигается во многом за счёт романтически элегантной внешности исполнительниц. К тому же, Кристина и Татьяна на редкость коммуникабельны, при этом сохраняют почти рафинированное чувство стиля. Чувство стиля необходимо им в актуальном решении синтеза культовых произведений классики и широкого, необъятного мелоса времени, выверенности традиционных форм и необходимой импровизационной свободы. Испытывая пиетет перед классикой (Глинка, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов) Кристина Берзиньш и Татьяна Моздыкова не чуждаются смелых аранжировок, свежего прочтения старых вещей, инновационной нюансировки классической музыкальной палитры. Яркий дуэт открыт всему ценному, неожиданному, талантливому в богатейшей мировой музыкальной культуре современности, будь то великолепные джазовые стандарты, элементы фолка и фьюжн, интерпретации мотивов фламенко, ретрокультуры танго, кабаретного мелодизма. Неслучайно присутствие в репертуаре дуэта таких востребованных в наше время композиторов и исполнителей XX века, как Астор Пьяццола, Ян Кларк, Клод Боллинг, Пол Шонфилд. Однако дуэт не замыкается в кругу зарубежных знаменитостей и постепенно осваивает творчество отечественных, современных композиторов. В заключение необходимо отметить, что талантливые молодые инструменталисты Кристина Берзиньш и Татьяна Моздыкова занимаются не только активной исполнительской практикой, что обеспечивает их поступательное и профессиональное развитие, но и осуществляют своеобразную просветительскую деятельность, что повышает культуру сотен слушателей и просто доставляет радость и удовольствие поклонникам дуэта, среди которых числит себя и автор этих строк. Никита Иванов-Беговых, арт-критик, ответственный секретарь журнала «Юный художник»

Концерт в музее Скрябина

Порадовала новая встреча с дуэтом «Модерн» в новом по творческому статусу и столичной географии зале – в Музее Александра Николаевича Скрябина на Арбате. Здесь жил и писал свои сонаты и поэмы замечательный композитор и пианист. Поэтому большая честь для современного молодого дуэта – выступать в этом «намоленном» месте, в стенах, где, быть может, рождалась и звучала великолепная «Поэма экстаза».

Если в предыдущих концертных программах участницы дуэта, лауреаты всероссийских и международных конкурсов Татьяна Моздыкова (флейта) и Кристина Берзиньш (фортепьяно) пребывали в поиске и дерзании, в выборе привлекательного артистического имиджа и неповторимого стилистического ключа, то на этот раз они подкупали легкой, изящной, раскованной и веселой манерой музицирования, слаженностью и гармонией звучания, благородством и достоинством сценического поведения. Но за легкостью и непосредственностью инструментальных партий угадывался каждодневный труд, ощущались упорство и последовательность репетиций, поиск новых выразительных средств.
Очевидно, Скрябин, мечтавший синтезировать цвет и музыку, подвигнул дуэт на некую дополнительную параллель: так, в программке анонсировано, ни много ни мало, «светомузыкальное представление». Но реальность оказалась скромнее и органичнее музыкальному стилю дуэта. Заложив в свое название броскую самохарактеристику «модерн», широко используя мелодический рисунок барокко, упругие синкопы джаза и пряную экзотику латиноамериканских танцевальных жанров, дуэт включил в концертное пространство оригинальный изобразительный ряд. В течение всей программы на экране-заднике в синхронном режиме демострировались живописные фэнтези, ландшафтные панорамы, отрывки из старых фильмов. Особенно убедительной и яркой была синхронизация ряда музыкальных пьес и эпизодов фильмографии Чарли Чаплина. Запомнился также современный балетный дуэт, тонко и непринужденно совпавший со стилистикой исполняемой музыки.
Маленькая деталь – цвет в концерте хорошо обыгрывался насыщенным мягким тоном туалетов исполнительниц, подчеркивая общую музыкальную и визуальную пластику представления. Концерт был плотным и насыщенным по своему музыкальному меню, но уложился в одно действие, незаметно пролетел на одном дыхании, по-скрябински цветоносно и «экстазно». До новых встреч!
Никита ИВАНОВ,
поэт, искусствовед.